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    你知道，为什么时尚走秀的舞台几十年来一直保持着人们所熟知的笔直T形吗？这首先是出于实用性的考虑——为了保证坐在第一排的大牌时尚编辑、记者和明星拥有最佳视野。

    要给秀场设计带来更多颠覆，让那些对时装设计一知半解的人也能对品牌产生共鸣，最好的办法就是找个局外人，而秀场设计就是个绝佳的切入，时装设计虽然本身是抽象的，但营造一个另类的秀场则能够让人们瞬间记住品牌。

    一些奢侈品大牌也早已开始这么做了。比如Prada的秀场就一直是由荷兰大都会建筑事务所OMA来负责设计的。OMA和它的创始人Rem Koolhaas在建筑设计界赫赫有名，央视总部大楼就出自他们之手，而为Prada这样的时尚品牌做秀场设计，这在OMA内部也一直是个独特的项目。
    正是因为与Prada特殊的合作关系，OMA这家纯粹的建筑事务所开始拓展自己的设计边界，并为此成立了AMO。
    从2009年开始，AMO正式开始为Prada做秀场设计。作为局外人，AMO的确为Prada带来了一些打破常规的设计，比如，AMO曾颠覆传统走秀中固定的观众座位分布，尝试将现场观众的排列整合到秀场设计中，与舞台核心的时装走秀相呼应。
    相比AMO，奥德旺这次为G-Star Raw所做的，还要更进一步，即为品牌提供360度全方位的设计服务。
    “光是搭一个舞台已经不够了，体验是多层次的，品牌需要激发人们的情感共鸣，创造出一个身临其境的氛围，才能真正转化为消费。品牌也希望要一个完整的创意解决方案，”Guerineau说。
    但她同时表示，这就需要品牌能够接受一些另类的创意，并放弃对一些创意环节的把控，并不是所有品牌都能做到这一点。在与G-Star Raw的合作中，起初品牌方希望能把品牌的历史全部展示出来，但这样做的一个弊端就会导致整个设计叙事特别分散，在奥德旺的建议下，此次秀的主题才集中在对未来的展望，对一些历史经典产品的展示上，也主要突出品牌的丹宁技术以及可持续理念上。
    “我们希望客户能与我们共同来决定设计概念，是一种合作式的关系，这样才能激发出最具创意的设计，”Guerineau说。
    从某种程度上来说，你得把时装秀当成广告来拍，因为时装秀早就已经超越了产品本身，它所对标的观众也不再是那些行业精英，而是普通的消费者。
    话题永远是时尚这个行业的法宝，更酷的时装舞台的确是个好办法。(源自：广州服装协会网）